08
May

从营销角度看为什么李达康会火而侯亮平没火?
怎么第一男主角侯亮平没火?反而是配角李达康火了呢?



最近《人民的名义》算是全国老百姓都在追的剧吧?可能很多人和我一样,比较纳闷:怎么第一男主角侯亮平没火?反而是配角李达康火了呢?(当然这个火,是两者相比较的火,并非绝对值哈哈。)


按照小说原著,侯亮平是妥妥的第一男主角。按道理,其人设是非常讨读者喜欢的——不是中规中矩、一板一眼、又红又专的反贪局高层形象,而是会吹着口哨、走路一颠一颠、说话颇有些油嘴滑舌的样子。


按照作者的设想,这样的侯亮平,拍成电视剧,怎能不讨喜呢?然而,现实中,社交网络反而捧红了李达康。


各种达康的表情包



这是一个非常有趣的现象,当然也不特殊。很多影视剧,没有火主角,反而火了配角。如果从营销人的角度来看,原理可能是相通的:


1

Insight对人性的深刻洞察

洞察永远是营销的第一要务,也是艺术作品的核心灵魂。


一个缺乏深度洞察的艺术作品,哪怕外表再绚烂,新技巧用的再足,也激不起人内心的波澜,更不会因为人心的共鸣,而得到广泛传播。


那么,什么才是好的洞察?这不仅是营销专家们日日抓耳挠腮的主题,也是作家、导演等艺术作品的创作者百般思量的问题。


好的洞察,永远是围绕人性展开——这句话太虚了,毕竟“人性”的范畴太大了。如果从实操层面来看,能够打动人心的洞察,往往是关于“人的内心成长史”。


好莱坞经典编剧教材《故事策略》当中,反反复复,啰里啰嗦的用一整本书,来告知所有心怀编剧梦想的年轻人:

好的编剧,总是为一个陷入困境的主人公从头到尾设计一段引人入胜、意味深长的旅程——这段旅程指引观众发现一些普世的人类真理,体验强烈的情感洗礼。

这句话很有趣,它点明了一个好的艺术作品,如何引起人的共鸣与关注?其实最关键的就是——人物得有一段成长旅程,而且这段旅程往往是一段“逆袭”,或者“反差”,能更震撼人心。


这个人物,往往都是从逆境中(无论是客观的逆境,或是人物自身的人性弱点)出发,一步步百折不挠,最终走到了旅途终点(结局是喜、或是悲,都无关紧要,只要是符合人物成长的轨迹),它所能传递给观众的感受,远比一直保持魅力的人物,来的更深刻。


再来看《人民的名义》的人物设置,可能作者自己都没有意识到,不知不觉中,他将第一男主角侯亮平,设置成一位类似电视节目的主持人了!这个人设的存在意义,并不是在展示自我内心的成长,而是在揭示别人的成长。


侯亮平从一开始至今,人设一直一直就是非常刚硬的正面形象,哪怕调皮的生活戏,也不能中和掉这种四平八稳的“正直感”。就像一个主持人,永远保持端庄自信的形象,看不出波澜和变化,更看不出成长。


是不是很多人看电视的时候,和我一样,看到侯亮平,总会不由自主的脑子里冒出来一句话“人家从小就是五道杠少先队员啊”!


这样的人设,很有魅力,然而却不打动人。如同早期的007电影,主人公魅力四射却缺乏深度、缺乏变化、缺乏成长。而到后期的007电影,编剧们为邦德设计了更多有血有弱的人性缺点、以及内心冲突。这一切使得007电影包含了远比之前仅限于爱情与单纯复仇等更为深刻的主题和意义。


而反观李达康,他的人设就相当丰富和复杂,充满了层次感与递进关系。从一开始的貌似“坏人形象”,到中期无奈的“背锅侠”,再到后期的“好官形象”与“无情无义的丈夫与朋友形象”,作者真是为他埋伏了一条长长的人物成长之旅!


这样的人设,一开始压根没有魅力,但随着故事脉络、人物旅程的前进,他的魅力如同璞玉被雕琢一般,立刻四射开来,光灿耀目。每一位观众不由自主的与达康书记一起,经历酸甜苦辣,经历不同寻常的成长。这种丰富而深刻的体验,怎能不打动人?


2000年初的一部经典官场小说《沧浪之水》,至今依然畅销,为什么?就是因为这部小说所塑造的第一主人公,如同你我普通人一样,并非一开始就魅力四射,搞的定所有困难,而是处处碰壁,日日纠结,当他经历过一系列内心的煎熬与成长,最终达到了他的人生旅途终点之时,也是读者走完自己内心之旅的过程。怎能不打动人啊?


2

Drama超越期待的故事演绎

深刻的洞察,只是后台的工作。前台表现给观众的,依然是要靠实打实的故事演绎,也就是营销人经常挂在嘴边的Drama。


《故事策略》这本书中给出了一系列的Drama实操指南,具体大家可以翻书看,这里实在是写不完……


简单来说,好的Drama有两个要素:1. 人设、2. 故事线。


前者是前提,我见过很多作家在写小说时,只注重故事的离奇精彩,却忘记了基本符合逻辑的人设。看到最后,读者完全分不清楚到底哪个人是哪个人。


人设不是一个关键词就完了,而是要丰富的360度描述,包括此人的客观属性、以及主观属性。为什么侯亮平的人设在这部剧中,反而不太出彩?某种程度,源于人设的过于单调。而李达康的人设,就非常丰满和有层次感。


其实这部剧迄今为止,除了侯亮平和陈海这对儿“主持人”,沙瑞金书记,以及郑家父子的人设单调之外,其他人物的人设都比较丰富。譬如蔡成功、达康媳妇欧阳菁,好哥们王大路,高玉良,祁同伟,高小琴等等,都是非常五颜六色的人物。


哦,新近出来的人物“易学习”及夫人,也是比较单调的样板戏人物。尤其是易夫人,单调到已经偏假了。


而故事线的安排,也很重要。人物之间的冲突,人物自己内心的冲突,都是围绕故事展开。这部剧显然对李达康是深爱,对他的故事安排,相当的错落有致、抑扬顿挫,有张有弛,非常引人入胜,甚至超越人的期待。谁能想到一个市委书记这么萌?


而反观侯亮平,倒像是李达康故事线的“串联主持人”角色,故事线符合观众期待,只是符合,还没有超越。


3

Pace张弛有度且不失紧凑的节奏

Drama故事演绎与Pace节奏,必须要搭配起来,缺一不可。这个我在上一篇《从营销角度看三生三世十里桃花为什么会火?》也提过。


虽然网络上有人在批评现在剧情拖沓,其实是因为人民群众太希望往下看结局了哈哈。从整体而言,这部剧的节奏还是非常合理和紧凑的。


节奏是什么概念?不是一味的紧张,快速,就是好的节奏,而是要张弛有度,要符合故事的基本逻辑,更要符合人物的成长历程。


很多一味追求故事紧凑的,反而会偏假。这部剧前面部分的紧张快速,是因为故事的基本逻辑所致,这只是一个引子,还没到“打大怪兽”的时候。升级打怪,得一步步来,尤其是打大怪兽,必须要有个铺垫。


所以,这也是我一直无法接受港台武打片结尾的原因——为啥每次到了最后,最坏的“大怪兽”出来时候,乒乒乓乓没两下,就被主角收拾了?好诡异。


《人民的名义》显然为李达康安排了更为张弛有度的节奏,当然对侯亮平的节奏也有些张弛,然而不知道是陆毅的演绎问题,还是故事情节本身的不相关(譬如让陆毅带着孩子去补习班打怪兽,真的很莫名其妙,除了展示陆毅大帅哥的帅气之外,对人物内心的成长变化毫无益处),总之,侯亮平绷得很紧。自然,观众也就蹦的很紧,然后就审美疲劳了哈哈。


4

Promotion推广、推广、推广

当下每一部剧上映,都会主动或被动做营销。这部剧也不例外,起先,它的营销重点是陆毅饰演的侯亮平,然而一上映,马上就顺应名义,转变为李达康了。


至于推广的方法,并无太特殊的地方,和一般剧类似——预告片、表情包、段子、长文等等。


这部剧推广时有一个天时地利人和的关键成功要素——实在,实在是没有竞争对手啊!


可能这才是营销人梦寐以求的终极:天杀的,不要有竞争对手啊!